玩家|从《坏结局电影院》浅谈游戏写作创作( 二 ) 写作|悲剧|故事|游戏|主线|剧院

在这一阶段时，玩家会反复在第一视角和第二视角切换。当你在选择舞台上的角色时，你处在权力方，并属于第一视角；当你进入角色时，你处在弱势方，并属于第二视角。

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在第二阶段，当玩家意识到这样下去永远不能有好结局时，玩家将会与”悲剧”进行战斗。在这一阶段，玩家跳出了选角色的怪圈，夺回了自己的控制权。此时，游戏变成了第三视角，即玩家在游戏中看到了自己的身体，自己仿佛变成了第五个角色。这个角色似乎就是玩家在游戏中的本体了。

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直到最后一个阶段（需要完成所有结局才能解锁），玩家这才意识到上个阶段中原以为是自己本体的角色突然有了意识。但很神奇的是，玩家并没有彻底失去控制权，尽管原先的本体已经俨然不是再由玩家意识控制了。这其实又变成了第二视角，即玩家如同一只看不见的鬼魂一般附在一个拥有自己身份的角色上。在这时，玩家俨然成为了剧中的虚构的人物。

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旁白依旧是悲剧。当第五角色想要比较”悲剧”与少女的脸时，正如”悲剧”所说， ”我不是她。但她未必就不是我。。。虚构作品就是这样的“ 。这句话让我非常触动，因为我一直坚信所有的人物角色都是基于真实世界，而又超脱于真实世界的。就如总有人会问海明威，《老人与海》中的老人是否确有其人？对于每一个创作角色的人来讲，每一个角色都有着独立的灵魂，尽管有时它们与某人极其相似。
结尾
最后的最后，当玩家的表情从困惑转变为了感动，我在想这个游戏是否是一封献给现实中的某人的浪漫书信呢？这样的主题升华看似漫不经心，实则在一开始玩家进入剧场时，就处处透露着提示。尤其当回过头再读那一封封诚挚的书信， “悲剧“其实也在期盼着最美好的结局。
【玩家|从《坏结局电影院》浅谈游戏写作创作】作者对情感的把控已经溢于文字。这不仅仅再是游戏了，难能可贵的更是这种真情流露，已经让这部作品成为了艺术。毕竟，游戏剧本的最终目的不就是去传达一份情绪与感受吗？